Tatiana Wolska
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Ancrée dans une démarche d’économie de moyens, la pratique de Tatiana Wolska est basée sur la répétition et l’assemblage. Le vivant est consubstantiel de l’univers de l’artiste : avec une infinie patience et par un travail méticuleux, elle tisse, sculpte et dessine des membranes inspirées du monde animal ou végétal, des volumes organiques qui semblent se mouvoir sur eux-mêmes. Dans son travail de dessin tout comme dans ses sculptures, elle crée des formes intuitives, qui se construisent avec le temps, où elle conjugue le poids des matières à la légèreté des formes.
Née en en 1977 à Zawiercie, en Pologne
Vit et travaille à Bruxelles
En quelques dates
2007 Diplôme supérieur de l’École des Beaux-Arts, Villa Arson, Nice
2014 Grand prix du Salon d’Art Contemporain de Montrouge ; exposition "Les modules", au Palais de Tokyo à Paris
2015 Première exposition personnelle à la Galerie Papillon
2019 Solo show Principe d’incertitude, exposition inscrite dans le cycle de programmation intitulé Script, scraps and tracks, Les Tanneries, Amilly
2020 Nommée dans les 50 artistes qui ont déjà marqué le XXIème siècle par le magazine L’Oeil
2021 Exposition personnelle "Les variations du possible" au Domaine de Chamarande
Dans la presse
"Par cet aspect-là, le dessin de Tatiana Wolska est représentatif d’enjeux contemporains qui ont marqué l’art de notre époque et que l’ont retrouve partagé par d’autres artistes de sa génération." par Amélie Adamo, in 50 artistes qui ont déjà marqué le XXIè siècle, in l’Oeil, déc. 2020
"Jeux de lumière, pesanteur des formes et métaphores, l’univers de Tatiana Wolska tisse des objets comme on prolongerait des traits aléatoires, imaginant les ramifications secrètes d’organismes inconnus jusqu’à l’apparition de leur cohérence." par Guillaume Benoît, in Création émergente : Tatiana Wolska, in Slash Magazine, 2013-2014
"Le vivant est consubstantiel de l’univers graphique de l’artiste qui, avec une infinie patience, tisse, sculpte, et dessine des membranes inspirées du monde animal et végétal", par Bertrand Dumas, in 8 clefs pour comprendre ce qu’est un chef d’oeuvre en dessin, in L’Oeil, avril 2016
Expositions personnelles
Les variations du possible, Domaine de Chamarande
2019
Principe d’incertitude, exposition inscrite dans le cycle de programmation intitulé Script, scraps and tracks, Les Tanneries, Amilly
2018
Transgression, invité Pascal Pinaud, Irène Laub Gallery, Bruxelles
Galerie Miejska Arsenal, Poznan, Pologne
Liaison, Galerie Catherine Issert, Saint-Paul-de-Vence
Habitat potentiel pour un artiste, Galerie de la Marine, Nice
Étude... Une semaine et une main, Atelier d’Estienne, Pont Scorff, France
2016
Nowhere beyond (avec Jérôme Robbe), Irène Laub Gallery, Bruxelles, Belgique
Exposition personnelle, Site Saint-Sauveur, Rocheservière
2015
Mutacje, Galerie Papillon, Paris
Principe d’incertitude, Interventions sur le bâtiment, Palais de Tokyo, Paris
Solo Show, FEIZI Gallery, Bruxelles, Belgique
2014
Les Modules, Palais de Tokyo, Paris
2013
Contre-temps, Galerie Catherine Issert, Saint-Paul-de-Vence
2012
Glissement, Dojo, Nice
2008
Tatiana Wolska, Galerie Wpolnate, Cracovie, Pologne
Expositions collectives
Jardins sauvages, Jardin des plantes, Rouen
Recycler / Surcycler, Fondation Villa Datris, Paris
2019
Paysages de formes, Atelier Estienne, centre d’art contemporain, Pont-Scorff
Tell me more about you, Atelier Mommen, Bruxelles, Belgique
2018
PRESENT, Musée et Jardins Van Buuren, Uccle, Belgique
La Collection BIC, Le Centquatre-Paris, Paris
Melancholia, Villa Empain, Fondation Boghossian, Bruxelles, Belgique
Festival de peinture, Museum Dhondt-Dhaenens, Sint-Martens-Latem, Belgique
Politics of Discontent, Irène Laub Gallery, Bruxelles, Belgique
2017
In Nature, Association Artais, DOC, Paris
Poetry of detritus, Galerie L’étrangère, Londres, Royaume-Unis
Construire, Déconstruire, Delta Studio, Roubaix
Moi et les autres, Galerie Catherine Issert, Saint-Paul-de-Vence
Nous n’aurons de cesse d’explorer, Double-V Gallery, Marseille
2016
(Un)Foreseen, Galerie Art Bastion, Miami, États-Unis
Tribew, Saison 1, Tribew, Paris
Nomadisme, FRAC Corse, Corte
198920072016, Galerie Papillon, Paris
2015
Lady made, Espace Le Carré, Lille
YIA ART FAIR #05, Hors les murs - FEIZI Gallery, Hôtel de Béthune-Sully, Centre des Monuments Nationaux, Paris
Biennale de Sologne, art contemporain en paysage, parc du Château de la Motte, Chaumont-sur-Tharonne
Gaz Station Part II, Gagliardi Art System, Turin, Italie
Petits Formats, Galerie Catherine Issert, Saint-Paul-de-Vence
Géodésis, l’impossibilité tracé, Galerie Ouizeman, Paris
2014
J’écris donc je suis, Le Garage, Brive
Wish you were here, Galerie Catherine Issert, Saint-Paul-de-Vence
2013
Duo Conjecture avec Vivien Roubaud, Galerie In Extenso, Clermont-Ferrand
Entrée libre mais non obligatoire, Villa Arson, Nice
2012
Moi et les autres, Galerie Catherine Issert, Saint-Paul-de-Vence
Sunshine & Précipitation / De la pluie et Du Beau Temps 2, Catalyste Arts, Belfast, Irlande
2011
Auto-Station, La Station, Nice
Que sera, sera..., Centre d’art Neuchâtel, Suisse
Pagès, Viallat, Wolska, Galerie Catherine Issert, Saint-Paul-de-Vence
Ratio Natura Poesis, duo au MDAC L’Art contemporain et la Côte d’Azur, Cagnes-sur-mer
2010
Replikantki 2, Centre d’art contemporain, BWA, Katowice, Pologne
Nitrospective, Les Charpentiers de la Corse, Piedigriggio
2009
Moi et les autres III, Galerie Catherine Issert, Saint-Paul-de-Vence
2008
Biennale d’Art contemporain de Nîmes
Ex Voto, Les Charpentiers de la Corse, Piedigriggio
2007
Dernière station avant l’autoroute, Museav, Nice
L’art c’est renversant, Galerie Lafayette, Nice
Génération 2007, Galerie de la Marine, Nice
Prix
Grand prix du salon d’Art Contemporain de Montrouge, Montrouge
2009
Prix Jeune talent de la sculpture, Collectivité territoriale de Corse
Résidences
Maison Saint-Sauveur, Rocheservière
Formation
2007
DNSEP (Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique), École des Beaux-Arts, Villa Arson, Nice
2004
DNAP (Diplôme National d’Arts Plastiques), Villa Arson, Nice